城市活动指南丨北京近期超BANG的活动资讯

音乐是人类的共同语言。本期黑胶沙龙分享，以“IDM”为主题选取了很多经典旋律的唱片，与黑胶唱片爱好者及专业收藏者探讨音乐灵感，鉴赏经典珍品，传递黑胶文化背后的生活态度与美学感受。

作为一种文化的积淀，黑胶唱片不仅仅是符号。它只有适应数字音乐发展的潮流和趋势，将自身的元素与前沿的技术相结合，才能在网络时代重新焕发生机。黑胶唱片越来越成为品位和潮流的象征，其独具的仪式感和年代感赋予自身极高的艺术价值和收藏价值。对热爱音乐的人来说，最看重的则是其对好音乐的完美复刻功能。

时间丨11月5日14:00-16:30

地点丨工体东路4号三里屯 回声剧场

票价丨CHAO会员38元/人，非会员58元/人

04

王霏霏成为甘露品牌大使

近日，全球酒业巨头保乐力加集团旗下咖啡力娇酒品牌甘露正式宣布知名女歌手、演员王霏霏成为甘露品牌大使。当C位出圈的潮流引领者王霏霏遇见深耕年轻人都市生活的咖啡力娇酒品牌甘露，美好生活发现之旅即刻启程，与钟爱咖啡的年轻人一起，给生活加点甘露，酒咖混搭，“霏常“灵感！

此次甘露携手王霏霏线上打造了名为#霏常规酒咖#的云酒咖，号召大家一起参与酒咖特调酒单的创意征集活动，探索生活中的奇妙与美好，体验新鲜、创造灵感。

11月1日当天，在天猫保乐力加官方旗舰店，王霏霏将携#霏常规酒咖#直播营业，参与互动还有机会赢取惊喜福利，跟着王霏霏与甘露一起「霏常规」玩转酒咖！

02

演出

01

北京西区剧场

话剧《大象之歌》

法国“莫里哀奖”更佳作品，上海首轮8.8高分的戏剧界话题之作——话剧《大象之歌》中文版终于来到北京西区剧场。十余年热度不减，韩国演出期间，观众评分9.5分；哈维尔·多兰主演同名电影。

话剧《大象之歌》中文版用简洁的语言克制地讲述着迈克尔的一生。三人不断地博弈是一场精彩的头脑角力，也是一个孤独的孩子渴求爱的过程。表面看似是层层谎言的戏弄，内里包裹着的是一颗绝望的心灵。所有人都需要且值得被爱，这是人心的呐喊。

“开票即售罄”的《阿波罗尼亚》制作人汉坤，全国连演超500场小剧场话剧《你好，我找Smith》导演陈志，强强联手，在极简的舞台上，用声光影构造起极简却意象丰富的舞台，感受一场触及心灵深处的戏剧之旅。

时间丨11.04-11.13

地点丨北京西区剧场

票价丨199-299元

02

美国经典荒诞话剧

《动物园的故事》

两个身份迥然不同的人，一番荒诞极具黑色幽默的对话。场面几近破裂，说尽了人性的根本、生活的荒诞，剧中的杰瑞是每一个你，剧中的皮特亦是每一个我。击中你、激怒你、触动你让你在剧院或大笑或沉思，这并非导演的刻意安排，而是戏剧的天然使命。

那只狗每次都会在杰瑞回住处的时候狂吠，杰瑞觉得它是想阻止自己回去，想让自己流落街头，所以暗恨不已，以至于动手想毒死它。后来狗大难不死，杰瑞反而松了一口气。所有的生物都用栅栏彼此隔开，我们带着栅栏行走，理解和被理解都是更奢侈的愿望。在杰瑞眼里，只有死亡才能将这桎梏冲开。

时间丨11月4日（周五） 19:3011月5日（周六） 14:30

地点丨未来剧场

票价丨180-480元

03

展览

01

沈远：垂钓

本次展览由侯瀚如策展，展出艺术家沈远的6件装置作品，其中5件创作于2019至2022年这段特殊时期，与艺术家的个人经历有关，作品溯源于日常生活场景和身体亲密细节，它们看起来是开放的、柔软的、流动的、几乎无以名状的元素在“漂浮”，既透气又紧缩……

《阴性花园》（局部），沈远，2017铁架结构、铸铁喷泉、渔网、编织物、水600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm图片由上海当代艺术博物馆提供© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP)，巴黎，2022

在这次展览中，沈远把看似简朴实则占据中心地位的作品《垂钓巴黎的空气，2020》设置为整个展览动线的里程碑。她的灵感来自杜尚一语双关的视觉和文字游戏，特别是他著名的作品《巴黎的空气》（1919）和《新鲜寡妇》（1920）。杜尚的作品是语言和心理上的陷阱，创造了一个关于感知/翻译/误解/“误产”（伪造）文化物品和意义的永恒神话。

《漂流记，2020》，沈远，2020琉璃瓶、渔网、铁架、秤砣、秤杆700 x 1000 x 400 cm作品手稿图片由艺术家提供© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP)，巴黎，2022

《漂流记，2020》呈现三艘游轮（世界梦号、钻石公主号和威斯特丹号）的事件。由于covid-19的传播而导致成千上万的乘客被关在海上数周，多少人环球旅行的梦想变成了噩梦，人与人之间关系也随之改变——恐惧与拒绝，人生之旅也可随时改变方向。我们不禁要问：漂流——游牧主义，或漫无目的的游荡，是面对我们这个时代的唯一出路吗？

时间丨2022.11.02-2023.02.26

地点丨红砖美术馆

票价丨100-120元

02

满园青青百草同齐白石的跨时空对话之一

白石老人有诗言，“满园青青百草同”，极富生机趣味。如果将其归纳于对整个人类文明的表达，也有几分相合之意。纵观历史长河，人类的智慧常常互有相通。早在千年之前，无论中西，诗与画的造境就已不谋而合。为了寻找这些有趣的“不谋而合”，本次展览从跨文化研究的方法入手，试图展开一场以齐白石为主体的超越时空的对话。而对话的另一端，是有着璀璨文明的美丽国度——意大利。

牵牛草虫 齐白石

68cm×34.5cm 无年款

北京画院藏

考卡雷利抄本

约1330年～1340年

大英图书馆藏

齐白石以“一花、一草、一虫”描绘宏观世界，并在其中融入对生命的感悟，饱含了中国艺术的寄情之味。他画“草间偷活”，表达身处乱世的人生慨叹；画“蝴蝶飞蛾”，寄托自己内心的家国之思。他笔下的蟋蟀、知了、螳螂……充满着生机与活力，或跳跃、或爬行、或飞翔、或欢鸣，每一个都是鲜活的生命，每一个又都寄寓了白石老人的感悟与深情。

借山图之十(灞桥风雪)齐白石

30cm×48cm 1910年 北京画院藏

古代罗马 乔凡尼·保罗·帕尼尼

172.1cm×229.9cm 1757年 大都会艺术博物馆藏

而在14世纪的意大利，由热那亚的考卡雷利家族赞助完成了一部以美德和恶行概念为主题的插图抄本，在页面边缘和字里行间挤满了各类昆虫，显示出意大利画师为自然写照的不同手法。象征纯洁的蜜蜂，象征着灾异与魔鬼的蝗虫，象征生命、死亡与复活的毛虫和蝴蝶……让抄本的纸面转变成一个充满道德寓意的动物乐园。

时间丨10.28-12.25

地点丨北京画院美术馆（第三、四层展厅）

票价丨免费（请在北京画院公众号预约）

03

亚洲艺术中心四十周年特展

静水流深

“静水流深”意寓表面不动声色，胸中却有万千丘壑与人生智慧。“历史永远是一面镜子，映射着当下，也为未来开启一抹亮光。”

王劼音Wang 寒枝Cold

136.5x136.5cm纸本水墨Ink on

本次展览艺术家为老中青跨世代的组合，除了彰显各年龄代际的艺术家对于自身传统文化的传承及充分融合东西方美学思想后在艺术语言及形式上另辟蹊径的创新，更寄托着对中西结合的美学方向的坚定信念及薪火相传的美好祝愿。还将同步呈现亚洲艺术中心从1982年至今为止四十年来的发展历程，通过重要历史事件的回顾，思索当下及展望未来。

时间 | 10.22-12.11

地点|亚洲艺术中心（北京）

票价 | 免费

04大千现场代瑞雪：复归于婴

展题“复归于婴”取自老子《道德经》。原篇以句式递进指向对一切本源的叩问，这里作为展览主旨，似一次属于后来者的谦卑尝试：析出当下那些本不应缺角的存在，那些关于自处、省思及理想生命当如何绽放的鲜活答案，以此获得在花草林木下驻足的片刻和掘出在繁冗中蓄积的意志与勇力。

艺术家代瑞雪在开幕式现场同观众分享她的感想，她坦言：“我在研究生期间因为受王老师的影响，看了很多宋画，也由此爱上宋画。追求淡泊的画家画着花鸟鱼虫，细微处却有着对生命本质朴素而深刻的见解。它们给了我很大启发，也帮我梳理了对当下的一些思考。

代瑞雪笔下的无忧的孩童，与忧伤的青春少女之间；繁茂的花草，与隐藏在角落的鸟兽的枯骨之间，构成了她对生命状态的两种叙事。同时，庄周梦蝶的意象，将这一现实与梦境的叙事构造得更为复杂，有幻化之意。比起单薄的唯美，关于生命的坚硬与勇敢，更是艺术家以及本次展览所想传达的。

时间丨10.15-11.27

地点丨大千画廊

票价丨免费

05

「頌」艺术中心开馆大展

《頌之回响》

「頌」艺术中心的开馆大展《頌之回响》，汇聚了2000年后在中国当代艺术界与798有着深厚关系的22位重要艺术家，本着“时代的回响，文化的再现”的策展理念，精心挑选出深具情感的作品，用作品讲述这20年来艺术与时代的共情。

展览用3个部分讲述着东方性、时代性和仪式性，以独特的布展方式，再现了穿越时空的精神与美学。

“頌之回响”——是独立个体的灵魂之歌，是现代与传统的回响，是全球与本土的回响，是此时此地所处的798艺术区20余年来发展历程的回响，更是穿越3000余年来的那些灵魂个体的时空对话。

时间 | 10.29-12.08

地点|颂艺术中心

票价丨66-120元

06

常磊绢本绘画展《按图索意》

展览共将展出艺术家常磊2019年来创作绢本绘画作品25件。“观者唯有透过其审美表象‘按图索意’，才能深入理解隐含其中的观念性精神意义”本次展览便希望为大家提供一个这样的场域，由太和艺术空间邀您一同进入艺术家常磊，瑰丽、肃穆、深刻、自由的精神世界。

图谶No.×78cm 绢本设色 2021

.×78cm on silk 2021

从常磊的画面中，常能看到那些被珍藏于博物院、书写于艺术史中的经典图示构成背景，以及逼真立体、光彩灿然、被放置于前的破碎瓷器，与那些褶皱的桌布与被撕碎的报纸——散点透视的中国绘画与立体塑造的静物、晦暗的背景与鲜艳夺目的画面主体、以及犹在的山河与破碎的现实——一对对尖锐的矛盾与对比，不断在常磊创造、撰取的图像之中彼此冲击，诉说着来那些自深处的批判与质疑。

时间| 10.30-11.29

地点|太和艺术空间

票价丨免费

07

贾倩个展：惟物之灵

“惟物之灵”源自欧阳修的《秋声赋》，通过秋声簌簌在林间的声响，激发出对生命、灵性的思考。惟物之灵，强调出生命的“灵”性，人有灵性，有情感，有着错综复杂的感知，当内心受到外界的影响会直接动摇他的精神。

此次展览展出90后艺术家贾倩近5年来的部分雕塑/装置作品。作品在空间中相互作用，形成一场奇幻的舞台剧。展览 *** 了多种动物的形态进行拟人化的表达，建立与自然的对话，仿佛能从间隔的空白中能读取故事中隐藏的秘密。一幕幕剧场，散了又聚，有情节高涨时，有闲暇无趣时，有紧张奋力时，也有止步停歇时。

时间| 10.22-11.23

地点|hiart space

票价丨免费

08

吴思林：茕舟

泛一叶扁舟，去往远处漂流。从2020年开始，吴思林开启了她的“鲁滨逊”系列丙烯绘画的创作。作为家喻户晓的文学名著《鲁滨逊漂流记》中的主人公，出生自富裕中产阶级家庭的鲁滨逊开启了一段不寻常的出走与孤岛人生。尽管吴思林画笔中的“鲁滨逊”并非对上述文本中情节的绘画式复写，但作品所展露的同样是当代人所面临的生存状态与精神处境。

旱地行舟 Dry Land ，2022，布面上丙烯，密度板 on , MDF，131×226.5 cm

“鲁滨逊”的世界是绚丽、奇妙而动人的：单独的线条以不断流转的色彩接续而成，流淌的丙烯色块如水墨或水粉般相互抵牾又融合；单点、多点乃至散点透视常常融汇在同一处画面的世界里，观者仿佛与画中人一起走入奇境；而细腻的表情、灵动的身姿，将画中的人物、动物、乃至一草一木的幸福、喜悦、孤独、沮丧、渴望等展露无遗，更藏于画家的笔意之中。

时间丨2022.10.29-2023.01.15

地点丨空白空间（草地场）

票价丨免费

09

& 于方

Fast food fast art 个展

“最快的晚餐”是于方以主厨的身份用美式快餐、日式料理为载体，结合影视动漫角色为灵感来诠释外来文化对他们这代年轻人的影响。于方将自己对生活的思考作为彩蛋隐藏进这些餐品中呈现给各位顾客。希望大家用餐愉快！

于方这次的主题就想要探讨外来文化对我们这代人的影响，我们应该是最早接触海外流传过来的漫画、动画和电影的人，这些东西对他的启发非常大，包括美食，所以于方就想把它们结合，来传达其实外来文化入侵是无孔不入的，而且这些东西也不能被割裂开来。

时间丨11.01-待定

地点丨

票价 | 39元

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