从古典艺术到当代游戏 无处不在的“哥特风”

由于美学的跨领域特性和继承性，许多有着漫长历史的经典艺术风格，往往能够影响到多种不同的艺术乃至现实生活领域，也能够历经时间的沧桑，一直延续至21世纪的今天。然而，在诸多诞生于文艺复兴前的艺术风格中，似乎唯有“哥特”，能够横跨建筑、文学、音乐、服饰、家居、影视以及游戏等几乎所有与艺术有所关联的领域，并延绵数百乃至上千年而依旧拥有大量拥趸。

相对于其它艺术风格，“哥特”究竟有何特异之处？又为何能够历经漫长的时代变迁后，渗透到今时今日的几乎每一种艺术门类而丝毫不觉落伍？

哥特建筑风格+哥特风服饰的的哥特风摄影

哥特起源：从野蛮到流行文化

相信即便是对“哥特”风格仅是一知半解的人大概也知道，在比较典型的“哥特”风格中，“黑暗”是一大必备要素，除此之外，许多“哥特”风格的艺术作品甚至充满着血腥与仇恨等元素。

而事实上，“哥特”风格的由来，也的确与一段“仇恨”的历史有关。

作为对一种艺术风格的表述，“哥特”更应当写作“哥特式”（），其词源“哥特”（Goths），原本指的是隶属日耳曼人的哥特部族。由于哥特人曾于公元3至5世纪入侵并瓦解了罗马帝国，导致罗马人的后裔——意大利人对其怀恨在心，因此，当文艺复兴来临，希望重振古罗马文化的意大利人，便将哥特人入侵、罗马帝国崩解后的中世纪艺术风格称为“哥特”（），多少含有一些鄙夷其野蛮的意思。

油园作品对哥特人洗劫罗马

君子报仇，十年不晚，文化人的报复就是如此——即便哥特作为一个日耳曼人的部族早已经消失在历史的长河里，仅剩当年的血脉，开始逐步融入到了欧洲各国（主要是西欧、南欧）国民的血液中，也避免不了被怀恨千年的意大利人用此等方式加以鞭挞。

当然，在这件事上有些小心眼的意大利人大概也未曾想到过，随着时光流逝，哥特风不仅仅存在于建筑、文学、服饰、音乐等中世纪就已经诞生的艺术形式里，而且还随着时代的发展，逐步繁衍到了更多新的艺术形态中，电影、电视、摄影、游戏，甚至是小到字体的设计，都能够融入“哥特”风格。

而“哥特”的艺术特征虽然依旧如初，但在世人的理解中，也早已经没有了“野蛮”的味道——相比起意大利人视为骄傲的文艺复兴时期的那种“新瓶装旧酒”的、以复兴古罗马、古希腊为名义的艺术风格来说，如今已融入包括好莱坞电影在内的诸多流行文化中的“哥特”风在普罗大众当中恐怕更有市场。

传统艺术中的哥特：从建筑到文学

在“哥特”风格被正式定义的文物复兴时期，建筑是这一艺术风格的主要存在领域。

从公园5世纪到15世纪，大量具有相似特征的欧洲建筑被划定在“哥特式建筑”这一范畴当中。

由于中世纪众所周知的“黑暗”属性，以及封建领主、宗教领袖们对内维护统治，对外抵御入侵的客观需要，这一阶段的大型建筑（多为堡垒、教堂、会堂及贵族私宅）往往都包含高耸的尖顶、厚重的石壁、夸张的高度、空间开阔却又略显幽暗的内部以及阴森的地下室或地道等元素，而这些元素也普遍被视作哥特风建筑的主要外在表现。

现存的典型哥特风建筑多为教堂、宫殿一类

与此同时，神秘、哀婉、庄重，以及在精巧的比例控制之下所展现出的，渺小的凡人与伟大的天国之间的强烈对比，成为了哥特风建筑的精神内在。

而有了建筑艺术的这一根基，当“哥特”往其他艺术门类当中逐渐扩展、蔓延时，其所被赋予的新的外在表现和内在气质，也就不难想象和理解了——

譬如，在文学领域，更多存在于通俗文学中的“哥特”文学，常以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素，偏爱黑暗凄凉的场景；在音乐领域，哥特风从早期的冰冷厌世却又具有细腻的美感，到摇滚乐诞生后催生出颓废、压抑、阴暗，甚至是充满死亡和恐怖的“哥特摇滚”。

至于雕塑、绘画、工艺设计这些视觉艺术当中的哥特风，则在很大程度上则可以视作哥特建筑在这些领域内的横向迁移——毕竟，在当时的欧洲，建筑、雕塑、绘画与工艺设计艺术之间具有极高的相通性，甚至不少从事上述艺术的都是同一拨人。

当代艺术中的哥特：吸血鬼成为流行符号

时间来到20世纪，由于科技的进步，新的艺术形式不断出现——电影，电视，以及被称作“第九艺术”的游戏，都是很难被过去的艺术体系所囊括，甚至无法按照旧时代的艺术理论来进行分类和理解的崭新艺术形式。

而在这些崭新的艺术门类当中，哥特风格也焕发出了新的生命力。

最早的哥特风电影，被认为出现在1922年——由丹麦导演本杰明·克里斯滕森 （ , 1879～1959）所拍摄的影片《女巫们：历代的巫术》（The ： the Ages）。在这部看似是纪录片，实际却只是汇集了各种古代欧洲传说的黑白电影中，死亡、巫术，以及在欧洲的基督徒们看来不可理解的神秘异教等，都成为了吸引眼球的重要元素——该片也因此被后人视作哥特电影的真正起源。

不过，真正让哥特电影成为一种电影艺术风格的，却当属德国人F·W·茂瑙所导演的《吸血鬼诺斯费拉杜》。该片不仅是延续近百年的“吸血鬼”题材电影的开山鼻祖，同时，由于全片在荒凉的古堡外实地拍摄，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样也都得益于逼真的道具和化妆，真实的程度远超过想象，也因此被视作德国早期表现主义电影的代表作之一。而由于整部影片的黑暗、恐怖氛围，以及对吸血鬼这一哥特文学经典题材的直观呈现，《吸血鬼诺斯费拉杜》也被认为是哥特风格电影的里程碑式作品。

艰难挑选出一张不那么恐怖的《吸血鬼诺斯费拉杜》剧照，百度请谨慎

可以说，如今的影迷们所津津乐道的《剪刀手爱德华》、《惊情四百年》、《僵尸新娘》等哥特风电影，或多或少都受到了早期这两部鼻祖级作品的影响。

而更晚出现的哥特风电视、哥特风游戏，则在很大程度上又是哥特风电影在这两个领域当中的延续。

如在电视剧领域，被许多剧迷所追捧的美剧《真爱如血》，让人尖叫的《美国怪谭》，以及年代稍早，但剧名却十分直白的《美式哥特》，都是哥特风电视剧的代表。

在游戏领域，年度跨度最久的当属吸血鬼题材的《恶魔城》系列，视觉表现上最为出色的当属《鬼泣》系列，对行业影响最为深远的则当属开创了一种游戏类型的《暗黑破坏神》系列——这些，都是具备典型哥特式风格特征的经典系列，相信也是不少人心目中的永恒经典。

游戏中的哥特元素：哥特也可以很华美

虽然哥特风在游戏界早已存在，甚至诞生了许多伟大的系列，但整体呈现哥特风的游戏，无论是对低龄用户、女性用户，还是对于从文化属性上与“哥特”有所不符的亚洲用户，都或多或少存在着难以逾越的距离。

不过，作为一种融建筑、雕塑、绘画、文学、音乐甚至影视等多种艺术手段于一体的“第九艺术”，游戏设计师们自然知道如何恰当吸收哥特风中的有益元素，又如何从整体上规避其不利于大众化的一面——十几年前，一款来自韩国的客户端网游《奇迹MU》，就做到了这一点。

如果你还记得地下城、失落之塔、卡利玛神庙一类地图场景中的诸多细节，还记得游戏里那些有着浓厚宗教色彩的高大建筑，以及一些色泽黯淡，充满尖刺、造型夸张的铠甲，那么你一定会意识到哥特风在这款游戏中的存在。

不过，作为一款面向亚洲地区用户的21世纪网游，《奇迹MU》在开发商网禅（）富有经验的设计师们手中，又融入了更多更容易被东方人所理解和接受的艺术风格，使得游戏在整体表现上显得并不那么“哥特”，反而多了一些东方式的唯美。其中如装备在达到一定强化阶段后华丽的流光特效，以及不同造型、不同风格的羽翼，更是典型的亚洲网游特色。

当然，随着玩家游戏体验的深入，以及对游戏世界观背景了解程度的加深，慢慢又会发觉，其实《奇迹MU》的剧情背景，又是一个极具“哥特风”要素的故事：来自异域的魔族野蛮入侵，各地勇士集结后奋起抵抗，却也难以阻挡整个世界的逐渐崩坏，唯有期待英雄降临，替旧世界逝去的英灵们复仇，夺回已经被践踏的世界。

哥特风与华美并存

换句话说，《奇迹MU》就是这样一部哥特风元素无处不在，却又在整体上呈现出华美一面的MMRPG作品。

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